ภาพวาด Australian Beach Pattern ของ Charles Meere เป็นภาพแทนสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมชายหาดซีบาริติกของออสเตรเลีย มีการทำซ้ำ ดัดแปลง และคัดลอกอย่างกว้างขวาง และเป็นผู้ขายรายใหญ่บนโปสการ์ดที่ตั้งอยู่ที่ Art Gallery of New South Wales หนังสือDiscovering Charles Meereของ Joy Eadie พาเราเดินทางผ่านงานเจ็ดชิ้นของ Meere ซึ่งแต่ละชิ้นเผยให้เห็นศิลปินที่น่าสนใจซึ่งแฝงการวิพากษ์วิจารณ์อย่างเฉียบขาดเกี่ยวกับสังคม
ออสเตรเลียไว้ในภาพวาดและภาพพิมพ์ที่ดูเหมือนไม่เป็นพิษเป็นภัย
Matthew Charles Meere ที่เกิดในอังกฤษไปเยือนออสเตรเลียครั้งแรกในปี 1927 เพื่อทำงานเป็นกราฟิกดีไซเนอร์ หลังจากศึกษาศิลปะในฝรั่งเศสและอังกฤษและรับใช้ในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Meere ได้ศึกษาต่อด้านการออกแบบและจิตรกรรมฝาผนังที่ Royal College of Art ในลอนดอน จากนั้นเขาย้ายไปออสเตรเลียกับภรรยาคนที่สองในปี พ.ศ. 2476 เพื่อสานต่ออาชีพนักออกแบบควบคู่กับการฝึกปฏิบัติด้านวิจิตรศิลป์
การตัดสินใจที่ดีขึ้นเริ่มต้นด้วยข้อมูลที่ดีขึ้น
การสอนการวาดภาพที่วิทยาลัยเทคนิคอีสต์ซิดนีย์ทำให้เขาได้สัมผัสกับศิลปินรุ่นใหม่ของออสเตรเลีย จิตรกรFreda Robertshawคนหนึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Meere ซึ่งกลายมาเป็นลูกศิษย์ของเขาในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ดังนั้นในปี 1938 เมื่อเขาได้รับรางวัล Sir John Sulman Prize จากผลงาน Atalanta’s Eclipse ของเขา Meere จึงเป็นที่ยอมรับในวงการศิลปะท้องถิ่น
บทวิจารณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมที่เหมาะสมของ Meere ถูกเน้นด้วยการมองเห็นที่ยอดเยี่ยมของ Eadie ความสามารถของเธอในการให้ความสำคัญกับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในผลงานศิลปะแต่ละชิ้นนั้นมาจากการวิจัยและความรู้อันซับซ้อนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของออสเตรเลียและยุโรป การอ่านผลงานของ Meere อย่างใกล้ชิดของ Eadie เริ่มต้นด้วยโปสเตอร์สำหรับวาระครบรอบหนึ่งร้อยปีของการก่อตั้งนิคมในยุโรปในปี 1938 ที่ออสเตรเลีย ในช่วงเวลาแห่งความโกลาหลทางการเมืองและสังคมหลังการทำลายล้างของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ การเฉลิมฉลองของ Meere กลับพลิกผันอย่างน่าประหลาดใจ
ครึ่งบนของโปสเตอร์นี้เยือกเย็นมาก เขาจัดแสดงสะพานซิดนีย์ฮาร์เบอร์ที่สร้างเสร็จใหม่ในขณะนั้นตัดกับท้องฟ้าสีเหลืองกำมะถัน เขียนทับด้วยสีดำด้วยคำว่า “1788-1938, 150 ปีแห่งความก้าวหน้า” ด้วยคำมั่นสัญญาของระบบทุนนิยมที่ขาดสะบั้น และหลายคนยังไม่มีงานทำหรือหาเลี้ยงครอบครัว ซุ้มประตูเหล็กที่กำลังปรากฏอยู่นี้จึงถูกนำเสนอเป็นสะพานเชื่อมไปสู่อนาคตอันเลวร้าย
อย่างไรก็ตามภายใต้ช่วงสีเทาที่ไร้ชีวิตชีวา พืชพื้นเมืองกลับเขียวขจี
ท่ามกลางใบไม้ที่มีขนนุ่ม ชายชาวอะบอริจินสามคนถือหอกมองออกไปที่เรือลำเล็กที่ประดับด้วยธงยูเนี่ยนแจ็คซึ่งกำลังลากเข้าหาฝั่ง ทางด้านขวาของภาพพิมพ์ ต้นไม้เป็นรูปกากบาทที่ตัดธงที่ท้ายเรือออก เนื่องจากผู้บุกรุกเหล่านี้ไม่หยุด (และไม่ได้) หยุดยั้ง ในมุมมองของ Meere การมาถึงของพวกเขาได้นำไปสู่การแผ้วถางที่ดินพื้นเมืองอย่างไม่ลดละ และนำไปสู่การสร้างเมืองทรงเรขาคณิตที่มองเห็นได้ในระยะไกล บางทีศิลปินอาจตั้งคำถามว่า นี่คือความก้าวหน้า 150 ปีจริงหรือ?
ที่นี่ Eadie ดึงความคล้ายคลึงกับ Ship of Fools ของจิตรกรชาวดัตช์ยุคแรก Hieronymus Bosch ซึ่งจัดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ภาพวาดของเขายังมีท้องฟ้าสีเหลืองและเรือที่มีเสากระโดงพันด้วยใบไม้ แม้ว่าจะมีการติดต่อที่คลุมเครือระหว่างสองภาพ แต่ Eadie ก็ยอมรับว่าสำหรับ Meere แล้ว มันอาจจะ “… เป็นการพาดพิงส่วนตัว” ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะยืนยัน
ในขณะที่การเปรียบเทียบเกี่ยวข้องกับข้อโต้แย้งของ Eadie การอ้างอิงนั้นดูค่อนข้างอ้อมค้อม และอาจไม่จำเป็นด้วยซ้ำในการโน้มน้าวใจเราถึงข้อความอันชาญฉลาดของการโค่นล้มของ Meere
รูปแบบชายหาดของออสเตรเลียสื่อถึงข้อความเดียวกันนี้ แม้จะมีการตีความที่คุ้นเคยมากกว่าว่าเป็นภาพลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์ของทุกสิ่งที่ดี ดีต่อสุขภาพ และเหนียวแน่นในสังคมออสเตรเลีย จากข้อมูลของ Eadie ภาพวาดนี้เป็นการวิพากษ์วิจารณ์จุดยืนของผู้โดดเดี่ยวที่แพร่หลายซึ่งนำไปสู่ผลร้ายของสงครามโลกครั้งที่สอง
ในขณะที่รูปแบบผิวเผินของผู้คนในงานชิ้นนี้สะท้อนถึงการเฉลิมฉลองความสมบูรณ์แบบทางร่างกายและเชื้อชาติของเยอรมนีในช่วงสงคราม แต่ Meere วาดภาพนี้ในช่วงเริ่มต้นของสงคราม ในเวลานี้ ทั้งอังกฤษและฝรั่งเศสเกิดสงครามกับเยอรมนี ดังนั้นสำนวนโวหารของสุพันธุศาสตร์จึงเปิดเผยถึงอันตรายที่เกิดขึ้น
แทนที่จะเลียนแบบการโฆษณาชวนเชื่อด้วยภาพแบบฟาสซิสต์ การนำสไตล์นีโอคลาสสิกของ Meere มาใช้ Eadie โต้แย้ง ทำให้สามารถจัดกลุ่มตัวเลขที่ซับซ้อนมากแต่สอดคล้องกันซึ่งอธิบายความกลัวของเขาต่อทัศนคติที่แยกตัวโดดเดี่ยวมากขึ้นในออสเตรเลีย
Eadie ค่อยๆ แนะนำเราผ่านชุดการอ้างอิงถึงงานศิลปะต่างๆ ในภาพวาด รวมถึงภาพวาด The Raft of the Medusa ของจิตรกรชาวฝรั่งเศส Théodore Géricault ซึ่งวาดในปี 1819 งานศิลปะนั้นบันทึกเรื่องราวความน่าสยดสยองของเหตุเรืออัปปางอื้อฉาวซึ่งหลังจากการกระทำที่อดทนและการกินเนื้อคน ผู้รอดชีวิตเพียง 15 คน อันที่จริงแล้ว ภาพวาดของ Géricault เป็นตัวเร่งให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองในฝรั่งเศส สำหรับ Eadie แล้ว Meere ก็มีความหวังเช่นเดียวกันกับการแสดงภาพหาดบอนไดอันยิ่งใหญ่ของเขาในการเปลี่ยนทัศนคติของชาวออสเตรเลีย
The Raft of the Medusa ของThéodore Géricault (1818 และ 1819) Wikimedia Commons
ในขณะที่การสอดประสานทางสายตาระหว่างร่างของ Géricault และผู้อาบน้ำของ Meere บางครั้งก็มีลักษณะเอียง (ความคิดของ Eadie ที่ว่า Meere ได้นำท่าทางมาจากภาพวาดของฝรั่งเศสแล้วพลิกกลับด้าน ดังนั้นชายที่อยู่บนหลังของเขาจึงกลายเป็นเด็กที่ท้องได้ ต้องอาศัยศรัทธาอย่างก้าวกระโดด) การตีความที่เธอสานต่อกลุ่มต่างๆ นั้นน่าเชื่อ: ทางด้านขวา ผู้หญิงสวมหมวกอาบน้ำแสดงความเคารพแบบนาซี; ทางซ้าย ครอบครัวหนึ่งก้าวเข้ามา มีชายคนหนึ่งโบกธงขาว ผ้าขนหนูชายหาด และเด็กเปราะบางเล่นบนฝั่ง สำหรับ Eadie นี่คือ Meere “ใช้ความขัดแย้งและการประชดประชันในทุกระดับ”
การตีความที่น่าสนใจและมีชีวิตชีวาที่นำเสนอโดย Eadie ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับความสำเร็จอันน่าเกรงขามของ Charles Meere ในฐานะจิตรกร แม้จะไม่น่าจะเป็นไปได้ แต่การวิเคราะห์ที่มีข้อมูลของเธอก็มีส่วนร่วมและตัวอย่างมากมายของเธอก็สมเหตุสมผล สิ่งสำคัญที่สุดคือพวกเขาบังคับให้เรามองเข้าไปใกล้และคิดให้หนักขึ้น
Credit : สล็อตแตกง่าย
